Живопись и экран. Реальность равновесия

Кинематографических творческих портретов создано немало. Безусловно, герои фильмов — люди, достойные самого пристального зрительского внимания. Но сами фильмы! Господи, как они похожи друг на друга: родился, учился, вступил, выступил… И вдруг — лента, отличающаяся от всех творческих портретов! В ней нет биографии, нет истории художника. Зато есть сам художник, а еще точнее — все его творчество. Называется она сложно: «Иллюзия реальности. Впечатление равновесия».

Для тех, кто не знает художника академика Виктора Альшевского, фильм может показаться странным. В нем не судьба героя повествования, в нем — дух произведений этого нестандартного художника. В кадрах предстают явно поставленные, сыгранные сцены, отдаленно напоминающие сами полотна художника-поэта. Но кинокадры не слепо копируют сюжеты картин, а воспроизводят дух, мысль художника, его философию. То это человек, бесконечно и в бесконечность несущий свою ношу. Будь то просто колесо, колесо человека труженика. Или храм, собственная вера, который несет на себе герой живописного полотна или, как в киноленте, персонаж фильма. Любовь к жизни, надежда, неиссякаемая вера в себя, в свое дело, вера в свою «предначертанность» на Земле. И мы начинаем понимать, чувствовать эту ни с кем не делимую ношу. Ношу, которую несем сами. Добровольно. Всю жизнь.

Трудно, пожалуй, даже невозможно отнести фильм молодого режиссера Сергея Агеенко к документальным. Он почти весь игровой, но не актерски-постановочный, а сыгранный сердцем и нервами художника. Даже двух художников: режиссера и живописца. Редко встречается такое естественное, натуральное слияние душ. Они даже внешне очень похожи — Виктор Альшевский и Сергей Агеенко. И они дополняют друг друга, каждый своими красками и способами, не конкурируя, не противореча и уж тем более не пытаясь поделить пальму первенства. Хотя один из них — признанный художник, объехавший полмира, наставник, академик. Второй тоже небезызвестная личность, за ним — множество призов, полученных для Белвидеоцентра, где он сейчас работает. (Кстати, Белвидеоцентр становится подлинным центром белорусской документалистики, постепенно, но уверенно вытесняя из зрительского поля своего старшего собрата — студию «Летопись», составную часть национальной киностудии «Беларусь- фильм»).

Фрагментами, частями, эпизодиками через весь 30-минутный фильм идет рассказ о выпавшем из гнезда птенце. Мальчишка, будущий художник, вздрагивая при каждом раскате грома и всплеске молнии, все же подхватывает птенца и уносит с собой. В этой фрагментарности рассказа — само движение времени. Мальчишка позже выпустит спасенного птенца, даст ему вторую жизнь, как если бы был его прямым родителем. Так и мы. Боимся, но дело делаем. Как художник Виктор Альшевский. Как режиссер Сергей Агеенко. В Беларуси формировался талант этих мастеров искусства, здесь зарождалось уважительное отношение к собственным истокам, к истории и философии своей земли. А образный язык их произведений сложнее и глубже общедоступного реализма.